在天津蓟县玉石庄村一间简朴而又略显零乱的创作室里，这位联合国教科文组织授予称号的艺术大师，中等身材，清癯癯的面庞上一双眸子闪着神采，格外引人。身着一件洗褪了色的夹克衫，下身着一条黑色裤子，衣着普普通通，与一般农民并无二致。

锻造泥性

　　于庆成，1944年生于天津蓟县。16岁时，于庆成的家庭遭遇变故，被注销城镇户口，举家迁来农村。放过羊、干过多种农活，备尝生活艰辛。坎坷辛酸的童年和青年时代使他与泥土结下了不解之缘。1977年开始走上泥塑创作生涯。他渴望读书，有几次去天津美术学院深造的机会，但皆因种种原因未能如愿。1983年进入天津美术学院深造。后一直从事泥塑艺术创作研究，并任《庆成泥塑馆》馆长。他先后被选为中国民协会员、天津美协会员、 第九届全国政协委员。1988年荣获文化部“民间美术开拓者”称号。1996年6月被联合国教科文组织授予“民间工艺美术大师”称号。

　　“德有所长而形有所忘”是于庆成追求的艺术境界。他为艺术淡泊名利、物我两忘。他爱他的艺术，爱他的泥塑。在他最穷困的时候，一个美国人要出2500美元购买他的作品《我的奶奶》，他婉言相拒。但在1993年2月，世界拳王阿里在北京参加国际职业拳击冠军赛期间，见到于庆成的泥塑爱不释手，于先生慨然相赠。

　　手中的泥人给他带来了诸多闪光头衔，全国政协委员、民间工艺美术大师、农民雕塑家等等，面对接踵而至、不一而足的荣誉，老于坦然泰之。对艺术的痴迷和长年生活在僻静的山林，使他处变不惊、安贫乐道，一如既往恪守着泥性的心灵家园，守护着心中的那片净土。

　　于庆成说，认准了就要“走上去”，攀上艺术之巅，提升艺术境界，不断超越自己。

土为万物之宗

　　于庆成的作品先后在许多全国大型艺术展中展出，并荣获众多奖项。80余万海内外朋友及游客参加过 《庆成泥塑馆》，无不为其艺术震撼。国内外知名人士、文化艺术界巨匠、党和国家领导人观后赞叹不止， 无不挥毫泼墨为之题词勉励。

　　天津蓟县盘山石趣园庆成艺术馆，是玉石庄村为于庆成修建的。陈列室里，一件件夸张、变形的泥塑作品展现了一个奇特世界：坦胸露乳、泼辣奔放的村妇老妪，皮糙肉弛、皱纹满布的农村老头。一幅幅作品大都取材于发生在农村里的人和事。

　　反映人间亲情的作品，有《我的宝贝》、《两朵花》。反映农村妇女对封建思想的叛逆精神的，如《农村芭蕾舞》，传达出的是艺术大师对人事沧桑、岁月流转的感悟，如《一条大河》。       

　　《黄河长江》的泥塑作品是他最得意之作。他说，这位母亲正用双乳给两个小儿哺乳，一乳喻为长江、一乳喻为黄河。长江、黄河哺育了千千万万华夏子孙，是中华民族的母亲河。用这件作品来表现艺术家对祖国母亲的深切眷恋是再妥贴不过了。

　　《老小孩》、《一根火柴》、《两朵花》、《豆》等“干裂”系列是于庆成的代表作品，也正体现了他的独特的艺术创新。

　　于庆成痴迷于泥塑，捏泥人，烧泥塑。他说：“我喜欢捏泥人，就将希望与憧憬寄托于泥塑中。满山遍野的黄土是我信手可得的原料，再普通不过了。只要有力气，加上才气和灵感，一件件泥塑便有了生命。我于庆成与这黄土结下了不解之缘。一天不捏它，我就手痒痒。”

　　“干裂”意蕴：丑极而美

　　于庆成泥塑作品中的人物皮肤干裂、皱纹密布，多半穿着一件破棉袄，初看上去，毫无美感可言。但是，于庆成认为，丑是对事物正常尺度的偏离。也正是“不歪不正才能出玩意儿”。作品外在表现形式是丑的，却因传达出的真、善、美而压倒了外形丑。这种内在品质使人不以丑为意，不因丑而生厌，甚至完全忘掉丑的外形。苏东坡石文而丑，一“丑”字则石之千状万态，皆从次出；郑板桥画中丑石是丑而雄，丑而秀；贾平凹笔下的丑石，丑到极处则为美。而于庆成的丑怪泥塑，却是丑而有情，丑而可亲，那种最可珍贵的人间亲情就寓于其丑之外形之中了。

　　于庆成泥塑用怪张的艺术风格和表现手法打破了人们对农民、农村生活惯常的认识，以其极度夸张、变形甚至是“丑”的表现形式来重新透视中国农民，阐释中国农村生活，挖掘中华民族的根。